英国首个探索文艺复兴时期大师多纳泰罗的大型展览“多纳泰罗：塑造文艺复兴”2月11日在英国VA博物馆正式开幕。展览共展出约130件展品，其中50件作品首次亮相英国。此次特展将提供一个全新的视角，考察这位艺术家的杰出才华，以及他对艺术史上关键时期的文化艺术领域以及后世艺术家的影响。

澎湃新闻获悉，首次在英国展出的重磅作品包括早期大理石大卫像、来自佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆的阿提斯青铜雕像（Attis-Amorino）、来自比萨国立圣马特奥博物馆的《圣罗索尔半身雕像圣器（San Rossore Reliquary）》，以及帕多瓦圣安多尼圣殿高坛的青铜雕像。

去年3月，“多纳泰罗：文艺复兴”（Donatello: The Renaissance）曾在意大利佛罗伦萨展出。

多纳泰罗，《圣母与圣子》，1422年，柏林国家博物馆藏

展览现场

14世纪至16世纪在欧洲轰轰烈烈进行的文艺复兴，是西方文化史上一次百花齐放，其思想之开放、文学之进步、艺术之发达，吹响了欧洲新时代的号角。就艺术而言，“文艺复兴三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔掩盖了其他艺术家的辉煌，多纳泰罗（Donatello，1386－1466）便是其中之一。

此次展览由V&A博物馆联手佛罗伦萨斯特罗齐宫基金会、巴杰罗美术馆、柏林国家博物馆共同协作呈现。四大艺术机构在该系列展览中汇聚了各自的馆藏和专业策展经验，透过多重视角致敬多纳泰罗。

展览展出大约130件作品，其中包括大量V&A博物馆馆藏作品，既有来自馆内中世纪和文艺复兴展厅的作品，亦有来自著名的铸模大堂中多纳泰罗作品的复刻品。与多纳泰罗本人的杰作同时展出的还有具有代表性的同时代艺术家和其追随者的作品，共同探索多纳泰罗在文艺复兴艺术发展中的核心地位及其时代背景，以及各种材料之间的相互影响。

David, by Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florence, Italy. Courtesy of the Ministry of Culture. Photo: Bruno Bruchi

多纳泰罗首次在英国展出的重磅作品包括早期大理石大卫像、来自佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆的阿提斯青铜雕像（Attis-Amorino）、来自比萨国立圣马特奥博物馆的《圣罗索尔半身雕像圣器（San Rossore Reliquary）》，以及帕多瓦圣安多尼圣殿高坛的青铜雕像。

首次同台展出的杰作还有来自V&A博物馆馆藏的浮雕《基督交付钥匙于圣彼得的升天（The Ascension with Christ giving the Keys to St Peter）》、来自波士顿美术博物馆的《云中圣母（Madonna of the Clouds）》，以及来自巴杰罗国家博物馆的同时期雕塑家德斯德里奥·达·塞蒂尼奥诺（Desiderio da Settignano）的《潘恰蒂基圣母（Panciatichi Madonna）》。

Donatello and Michelozzo, Capital, bronze, Prato, Museo de L'Opera de Duomo,Two Adoring Angels, marble © Victoria and Albert Museum, London

多纳泰罗（ Donatello ，约1386-1466）出生于佛罗伦萨，是文艺复兴时期最具创造力和影响力的雕塑家之一。在长达60多年的职业生涯中，他所打造的非凡雕塑杰作占据了15世纪意大利艺术与文化革新的核心地位。在创作中他擅于对意象进行创造性的处理，并深谙各种雕塑材料与使用技法，包括大理石、青铜、木材、陶土、灰泥和一些不寻常的混合媒介。他与佛罗伦萨美第奇家族及其圈子交往密切，并在意大利其他地区受到高度追捧。多纳泰罗卓越的创造力和对情感的洞察力使他的雕塑作品捕捉到了人类经验的本质，并为其后的许多画家和雕塑家奠定了创作的基础。

多纳泰罗是一位多产的艺术家。少时学习铜雕，17岁加入当时著名雕刻家洛伦佐·吉贝尔蒂工作室学习。在此后的创作中，他尝试将古典主义融入写实风格。还曾与米开罗佐共用工作室，为许多大型陵墓和建筑物制作雕像。1443年，多纳泰罗前往帕多瓦，他的创作也逐渐走向顶峰。1454年，他返回佛罗伦萨，但其自然与现行优雅雕琢的风格已与当时的艺术气氛不相符合，故居于锡耶纳创作，圣洛伦佐教堂的两件铜质浮雕作品即为其晚期的典型作品，可惜至其1459年离开前仍未完成。

1466年，多纳泰罗在佛罗伦萨去世。他死后被安葬在圣洛伦佐教堂，旁边有美第奇长老科西莫·德·美第奇的坟墓。

San Rossore, Donatello, by permission of the Ministry of Culture – Regional Directorate of Museums of Tuscany, Florence, Italy

雕塑制作通常经历建模、雕刻和铸造三个阶段。在文艺复兴时期，雕塑制作通常发生在bottega （手工工场），这是人们进行艺术训练和艺术制作的核心场所。由艺术家、手工匠人和商人组成的行会为其制定准则。 Bottega常常由一至两名师傅进行运营管理，其中还有数位学徒。学徒们在这里根据制作需求接受训练，他们在创作中擅于模仿大师的风格。这种机制促进了bottega内部形成紧密的联系，同时也使人们常常难以辨认作品到底出自何人之手。

Donatello, Attis-Amorino, bronze, courtesy of Museo Nazionale del Bargello, Firenze and The Ministry of Culture Italy]. Photo by Bruno Bruchi

作为15世纪艺术家中的先锋，多纳泰罗用创新的方式致敬并回应经典。为了达到特殊的创作目的，他时常对古希腊及古罗马的图像进行修改与融合。多纳泰罗采用各种雕塑元素与形式，如宝石和半身像。他通过对人物形体、面部特征和衣着的渲染，使其作品充满古典主义色彩。多纳泰罗还在创作中将创新的方法与赞助人更为熟悉的传统哥特式图像相结合。

自多纳泰罗于1466年去世起，艺术家与设计师们就开始回顾他的创新实践，并模仿他独特的风格和开创性技术，将其运用于多种媒介中。多纳泰罗生前被公认为是最伟大的艺术家之一，在逝世后他也持续影响着文艺复兴的发展。他为当时及以后一些备受尊敬的大师提供了灵感，这也巩固了他在艺术史中的重要地位。多纳泰罗的影响历久弥新，特别是到了19世纪，随着人们对文艺复兴的热情再次燃起，他的作品被更多地纳入艺术机构的收藏及见于出版物中，多纳泰罗的知名度在更为广泛的公众领域中得到了提升。这促使许多艺术家模仿他的雕塑杰作并在其启发下进行创作。

Madonna of the Clouds, by Donatello. Photo: © 2023. Museum of Fine Arts, Boston

六大板块勾勒大师传奇

展览将分为六个部分，全面考察多纳泰罗的艺术天赋及其在欧洲文化发展重要时期的关键地位，并以主题与年代顺序相结合的形式，集中展出多纳泰罗的职业生涯和紧随其后的追随者的创作，揭示雕塑、绘画、素描和金工作品之间的相互影响。贯穿展览核心的是多纳泰罗的创新技术，讲述他如何将古典和中世纪雕塑的理念结合，创造出前卫而又带有传统元素的作品。

View of Florence the South West, painting, by Francesco Rosselli, about 1495, Florence, Italy. Museum no. E.539-2015. © Victoria and Albert Museum, London

展览以“佛罗伦萨的根基”作为开端，着眼于文艺复兴时期这座城市雕塑创作迅速发展的时期。多纳泰罗为主教座堂（Opera del Duomo）制作了第一件大理石雕塑《大卫》，并在雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）的工作室习得了用蜡、黏土和青铜创作的经验。这些早期的经历，包括与马萨乔（Masaccio.）等画家的关系，勾勒出其同辈们之间的友谊、竞争和合作。通过图纸和模型，以及经常被低估的他曾受过的金工训练，呈现多纳泰罗的非凡创造力和实践能力。

The Ascension with Christ giving the Keys to St Peter, relief, sculpted by Donatello, about 1428 – 1430, Florence, Italy. © Victoria and Albert Museum, London

第二部分更深入地探讨多纳泰罗如何将古代与近代的灵感相结合，以创造出新的视觉效果，例如他对复兴半身像的贡献，以及在他的圣母与圣婴主题雕塑中表现出的亲密母子关系。展品将被置于连续的语境中，我们既可以看到激发其灵感的前辈作品以及后期追随者的作品。

Donatello, Chellini Madonna, bronze with gilded details © Victoria and Albert Museum, London

这些原件或复制品在不同语境下更是蕴含了不同层次的解读，如V&A博物馆馆藏的《切利尼圣母（Chellini Madonna）》、卢浮宫的《皮奥圣母（Piot Madonna）》和维也纳艺术史博物馆的《谦卑的圣母（Madonna of Humility）》，就在宗教活动中的不同语境和作用有多重意义。V&A博物馆馆藏中标志性的多纳泰罗“耶稣升天”浮雕，以及陈列在其周围的一系列作品，更将体现他在浅浮雕方面的非凡创新以及透视方法。

Spiritello with a tambourine, by Donatello, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. Photo Antje Voigt, Berlin

第三部分聚焦于一组精心挑选的青铜作品，展示多纳泰罗如何用这种昂贵的材料来回应赞助人的需求，在公共和私人、神圣和世俗的不同语境进行创作。这些雕塑在图像学和选材上都展露出政治和宗教信息。小型青铜雕塑，如受到古代启发的“精灵（Spiritelli）”，曾经作为宗教和家庭用途。但在现场，你将看到多纳泰罗为锡耶纳洗礼堂和佛罗伦萨圣母百花大教堂制作的雕像，它们脱离了原始形式，发展为青铜雕像，使其成为15世纪的一场复兴。此外，这组青铜作品中还有两个与美第奇家族有关的喷泉雕像，以及为美第奇圈子里的一个家族创作的阿提斯青铜雕像。

第四部分聚焦多纳泰罗在帕多瓦的十年生活（1443-54），考察他对该城市和附近城市如费拉拉和威尼斯的艺术发展带来的影响。这里不得不提到多纳泰罗与诸多雕塑家和画家的关系，以及对他们产生的启发，如乔瓦尼·达·比萨 （Giovanni da Pisa）、曼泰恩（Mantegn）、贝里尼（Bellini）、斯基亚沃内（Schiavone）、佐波（Zoppo）。在帕多瓦，他创作了格太梅拉达骑马像 (Equestrian statue of Gattamelata)，以及圣安多尼圣殿内高坛的杰出雕像。现存的三件雕像是多纳泰罗的非凡创作能力的绝佳体现，诠释出它们的宗教意涵。祭坛上的浮雕《骡子的奇迹（The Miracle of the Mule）》尤其显示了他创造空间和色彩效果的创新方法。多纳泰罗为祭坛创作的“耶稣受难像”和位于费拉拉由尼科洛·巴龙切利（Niccolò Baroncelli）创作的“耶稣受难像”并列展出，突出了多纳泰罗和巴龙切利及其后人之间尚未揭示的重要联系。

Lamentation over the Dead Christ, bronze, sculpted by Donatello, about 1455 – 1460, Italy. © Victoria and Albert Museum, London

第五部分将集中展示多纳泰罗通过设计和材料为作品注入情感的卓越能力，雕塑家这样做的目的通常是为了激发教徒的虔诚之心。耶稣受难记的意象来自于当时佛罗伦萨的宗教戏剧，多纳泰罗对此想必非常熟悉。V&A博物馆馆藏的浮雕《哀悼基督（Lamentation）》和巴杰罗国家博物馆的耶稣十字架受难像，在同时代和追随者的作品中非常突出。

展览的最后一部分将凸显这位文艺复兴大师的艺术遗产，回顾他的雕塑如何在文艺复兴后期以及19世纪和20世纪初启发了几代艺术家，让他们不断模仿和参考文艺复兴时期的雕塑风格。这一章节以马尔泰利（Martelli）家族的大理石大卫像开场，这件作品可能由多纳泰罗在晚年设计并由他的追随者执行。展览结尾以来自底特律艺术学院由雕塑家阿尔塞奥·多塞纳（Alceo Dossena）创作的宏伟大理石《圣母子（Virgin and Child）》浮雕画下句号，这是多纳泰罗延续到20世纪的传奇遗产的例证。

Attributed to Donatello and Desiderio da Settignano, St. John the Baptist Martelli, marble courtesy of Museo Nazionale del Bargello Firenze and The Ministry of Culture Italy

本次展览时间从2023年2月11日开始，持续至2023年6月11日。

（本文据英国VA博物馆信息及澎湃新闻相关资料综合整理）