岭南文化，湾区精彩。
——广州——
榴莲·榴莲：作为方法论的区域艺术研究
展期：2月28日 – 5月14日
地点：广州美术学院大学城美术馆
本次展览除了邀请东南亚和中国具有代表性的艺术家，还特别邀请海外华人华侨和离散在世界各地的艺术家们参展，这些作品中普世的人文关怀和精神述求，显示出他们的创作动力和隐藏的思考都不能简单地放置于清晰地理边界中来观察，而是提示从早期全球化到后全球化时代，对于世界艺术的理解，早已超越静态的以区域区分的艺术发展史框架，呈现为更加流动且复杂的跨文化混融状态。由此，也启发所有艺术创作与研究的实践者们，重新思考当代艺术创作与研究的问题立场、思考态度和创造力源泉。“榴莲·榴莲：作为方法论的区域艺术研究”展览偏重以作品、文献和研究为媒介，将三年以来泛东南亚研究序列成果的阶段性汇聚与再研讨。
七贤雅聚 八仙过海——黄俊英从艺七十周年书法作品展
展期：3月19日——3月24日
地点：陈树人纪念馆（广州市越秀区署前路10号）
黄老书法之魅力，潜藏着艺术的真谛与奥秘。不尽艺道归垂美。山谷原隰，泱漭无疆，处处展现美；一颦一笑，一举一动，时时透着美。黄老说，一个有所作为的艺人，通常具有先天所长，后天所能，换言之，不仅懂得发现美，而且善于创造美，把握不同事物美的共同规律。
“规律”二字，让黄老的动态相声和静态书法的美曲尽其妙。相声中的满面春风，转换到挥毫泼墨，便是节奏明快，明月望松柏，风静闻涧淌。舞台上眉飞色飘和颜怡悦的神态凝聚墨池，澹宕溅沫，动静交替，笔端游走自如，凤翥龙蟠，动如脱兔嘴功俏，静如处子狼毫妙……瞧瞧他的“壶小有天地，茶清无是非”“寒山问拾德语横幅”“养浩极风对联”……笔笔出神，丝丝入扣，功力非凡。
时代温度——当代中国画学术邀请展
展期：3月19日-4月19日
地点：广东画院
由中国美术家协会、中共广东省委宣传部主办，中国美术家协会中国画艺术委员会、广东省美术家协会、广东画院承办的“时代温度——当代中国画学术邀请展”旨在通过一批学术性强、高水准的丹青作品来展现当代中国画坛鲜活蓬勃的艺术景观与生态。展览共邀请包括历届中国美术家协会主席团成员、中国画艺术委员会委员在内的92位艺术家，老中青三代国画家汇聚一堂，其中既有著名国画家，也有活跃于当今画坛的中坚力量，展出的作品多为艺术家们近年来创作的新探索、新成果，反映了当代中国画坛的创作水平。他们基于不同学术立场、探索轨迹、艺术观念所呈现出多样化的创作面貌，不仅折射出新时代中国画创作百花齐放、多元并进的艺术生态，同时也勾勒了当代中国画传承与创新的清晰脉络，为梳理、观察当代中国画创作生态与发展路径提供了重要的参照。
ROOMMATE共处一室
展期：1月14日-3月26日
地点：广州市白云区黄边村中和里二巷4号101
这次展览的作品，是“老板”仓皇离开黄边村闭门期间，回忆整理与“室友们”的交汇所催化的创作。整个展览也在和观众的持续互动中生成新的章节。共处一室，难免互相搅动。我们可能由此遭遇邻人产生新的认识，也可能由此遭遇时代的迎面撞击。个体言说从四面八方汇集，共同创造出一则开放的复调小说。
人们行动的声息就匍匐在耳边，但又隔绝在自己之外。更直接互相介入的不是人，而是轻易就能入侵一楼的各种小虫子。它们寄居在房间里共享生活资源，啃食了馈赠的苹果，干扰着脆弱的睡眠。当把它们视为虽不喜欢但不得不共处一室的“室友”，就能降低意外，相互适应，各自安生。这是跨物种的相处之道，也是种朴素的生活哲学。
化作通变——第七届广州三年展
展期：1月10日-4月10日
地点：广东美术馆
本届广州三年展以“化作通变”为主题，王绍强（中国）担任总策展人，吴洪亮（中国）、菲利普·多德（英国）、艾墨思（德国）、姜俊（中国）担任策展人，邀请来自更加广泛文化背景之下的超过50位/组国内外艺术家及团体，试图拉开一个于变中求变的当代景观。在历史维度中“思变”，当代观察中“应变”，构想未来可能的“转变”，以四部片段化的叙事折射时代的光斑及其所产生的影响。
同时第七届广州三年展文献展也将在广东美术馆中呈现，以“通变”为关键词，结合中国当代艺术发展历程相关的艺术大事，并配合馆藏重要文献，旨在系统梳理自1977年以来的中国当代艺术发展脉络。此外，第七届广州三年展四场平行展也将分别于盒子美术馆、与亨美术馆、观空间、东莞21空间美术馆同期启动，串联城市艺术生态，以艺术激活羊城新年新气象。
广州三年展平行展——薛扬、张钊瀛个人项目
展期：2月10日-5月10日
地点：张钊瀛 广州白云沙太南路VLAB·翌方181创意园 翌当代艺术空间；
薛扬 广州天河员村一横路1号VLAB壹号大院V-Park二楼 觀空间
薛扬多年身处改革开放最前沿、最热闹的深圳，亲历了这座城市日新月异的经济、科技及生活方式的高速变幻及发展。薛扬多年保持简单生活，坚持独立思考及探索，她的创作力求过滤掉社会大染缸里的喧嚣杂质，以自我的微体验、微表达，在文化的多元共生与混搭交融的变局中发出了真诚而又极富真情的呐喊。
张钊瀛生长于改革开放前沿的广州。与许多85后一样，张钊瀛从出生便理所当然的浸润在来自东西方文明精彩对撞的浪潮里，特别是近年来得益于他游学比利时以及澳门攻读博士的收获，他在文化的差异中建构出 独特而敏锐地看待世界的视角。他擅于利用诸多的复杂地方性元素对社会话题进行游戏性、隐喻性的表达。面对社会剧场中的魔幻情节，人生剧场的悲欢离合，张钊瀛从本土文脉出发，对动态的社会剧场中的静态道具进行剖析，进行微小的个体解读。
未见山 · 何建成作品展
展期：2月4日-4月18日
地点：广州市天河区员村程介西大田基南10号
何建成以坚实的艺术功底少年成名，未及而立之年游艺美国，后归母校广州美术学院任教至荣休，水墨、油画、版画、书法、摄影皆能，以多元面貌的艺术创作翘楚岭南。何建成在艺术圈是非常独特的存在，每个人都知道他，但很少人能看清楚他。他擅长使用含蓄复杂的结构，在迂回的线索中让细节不经意间环环相扣，当人们终于猜到谜底时恍然大悟此前的处处伏笔。
为了带您认识不一样的“何建成”，我们拆掉了千篇一律的展墙，与何老师一起造园：将珠江北岸葱茏的草木引入尚榕空间，与元气淋漓充满想象力的作品对话，互为景观自洽自为，只待有缘人走入，为这风景流连，而把臂同游的你，也将成为这园林中的一部分。
——深圳——
ECCE HOMO 我的形状——毛嘉个展
展期：2月14日 – 5月7日
地点：至美术馆
“我的形状”是艺术家毛嘉主体观念意识的显现，他者在凝视中同时用视觉“塑造”了“我的形状”，在观看展览视觉交融的行动过程中，亦影射每一个观看者的形状。在展览观看的行动过程中，在他者的凝视下促生出无数种“我的形状”，作品在展览过程中不断地被“凝视”与“完形”，“我的形状”不仅代表艺术家本体的哲思，也在观看中不同程度投射来往每一位观者的形状。
本次展览分为五个空间，第一空间和第四空间之间，由网纱状的小窗隔离开来，观者可以从一空间透过小窗瞥见四空间的一隅几组作品，这两个空间由小窗互相串联，从一至四空间，是毛嘉转变的过程，他从观念探索的雏形到最终的“我的形状”成型，经历了几重门的蜕变后，观众仍可以透过小窗回望对比过去的种种记忆。
万象——深圳美术馆藏当代艺术作品展
展期：3月15日 – 4月9日
地点：深圳美术馆
自二十世纪九十年代起，深圳美术馆一直关注中国当代艺术的发展。2002年，深圳美术馆将“关注当代艺术，关注本土艺术”明确为自身的学术定位，在举办当代艺术展览之余，将收藏范围积极扩展至当代艺术领域，收纳了多位具有影响力的当代艺术家的作品。未来，深圳美术馆将继续关注中国当代艺术的发展，并且继续秉持“藏品服务市民”的理念，推出更多高质量的馆藏精品展。
本次展览的作品，面貌各异、旨趣不同，但它们共同体现了艺术家们旺盛的创造力和蓬勃的精神力量。“真力弥满，万象在旁”，艺术家的创作态度是诚恳的，因诚恳而有力量；艺术家在千百种意象中择取一二，化为己用，一展思绪飞扬的风采。
——佛山——
青苗艺术家双人展-纵身入山海
展期：3月12日-4月24日
地点：佛山市顺德区樱造艺术空间
艺术家徐泓鑫/XUHONGXIN：广东揭阳人，广州大学美术学院艺术学硕士，主修材料语言研究与当代表现，师从吴一函教授。曾入选由中国美术家协会主办“第二届全国动漫艺术作品展”、“视界”插图艺术展、“中国大学生粉画作品展”及多次入选省级展览。艺术家钟伟杰/ZHONGWEIJIE：2015年本科毕业于广州美术学院中国画学院，2020年硕士研究生毕业于广州美术学院中国画学院，师从刘庆和教授、周湧教授，主修现代水墨人物画。
——东莞——
她与时代同行——莞城美术馆藏女性题材作品展
展期：3月8日 – 4月9日
地点：莞城美术馆
随着社会发展和时代进步，女性越来越多地参与到国家、经济、文化等社会建设中来，艺术创作的选材也日渐走入生活并关注细节，在刻画上不再局限于女性外在，而是更加追求女性内心品格与精神的表达。
莞城美术馆自开馆以来，始终重视与关注当代中国女性艺术的发展与前景，致力于弘扬“自尊、自信、自立、自强”的新时代女性精神，展示女性担当新使命、建功新时代的风采。本次展览立足莞城美术馆馆藏，从水彩画、中国画、油画、版画等不同的艺术视角，在丰硕的艺术成果中呈现女性不同时代的形象和细腻温婉又不失坚韧且广袤无际的精神世界，致敬广大平凡而又不平凡的新时代中国女性。
——香港——
2023“巴塞尔艺术展”香港展会
展期：3月21日 – 3月25日
地点：香港会议展览中心
2023“巴塞尔艺术展”香港展会将于3月21日至25日在香港会议展览中心举办，32个国家及地区的177间艺廊将参与此次盛会。本次展会由“艺廊荟萃”“亚洲视野”“艺术探新”“光映现场”“策展角落”“艺聚空间”“与巴塞尔艺术展对话”七大展区呈现。艺廊荟萃展区展出来自全球著名艺廊代理的20及21世纪的现代及当代艺术作品，涵盖画作、雕塑、装置、摄影作品、电影、录像及数码艺术等作品。亚洲视野展区呈现亚洲及亚太区（泛指土耳其至新西兰，以及亚洲、中东至印度半岛）艺术家精确细致的策展专案。透过展区的展出项目，让观众一睹艺术家的创作事业、极具特色的专题研究，以及20世纪至今各有特色的艺术运动。
法国艺术家JR亚洲首展“GIANTS: Rising Up”
展期：3月13日 — 4月23日
地点：海港城海运观点
每年3月的“香港艺术月”艺术气氛都相当浓厚。来自法国艺术家 JR 的大型装置艺术“GIANTS: Rising Up”登陆香港，这也是他在亚洲的首件 GIANTS系列艺术装置。GIANTS系列以将黑白人像摄影呈现为巨型艺术装置而出名。是次作品为12米高的艺术装置，坐落于海港城海运观点，以跳高运动员为创作，特别融入中国传统建筑工艺“竹棚”，捕捉运动员轻盈地飞跃香港天际，向后仰望壮丽的维多利亚港。法国艺术家 JR在Instagram累积超过170万+粉丝，曾在40 多个城市举办 80多场展览，包括法国巴黎卢浮宫及万神殿、意大利罗马法尔内塞宫、埃及吉萨的卡拉夫金字塔等。
张晓刚：失重
展期：3月21日-5月4日
地点：佩斯画廊 · 香港 中环皇后大道中80号 H Queen's 12层
佩斯画廊将再度为张晓刚举办个展“张晓刚：失重”，在香港空间展出艺术家过去三年间的新作。此次展览紧随上海龙美术馆举办的张晓刚大型个展“张晓刚：蜉蝣”开幕，其中“蜉蝣”将以逾八十件作品的体量全景呈现艺术家近年来在绘画可能性上的探索，而“失重”则将精选艺术家创作于同一时期的十余幅绘画呈现给香港观众，包括首次向公众亮相的六幅布面油画新作，及艺术家近年来备受关注的纸本油画拼贴作品。展览将于3月20日下午6-8点在画廊举行开幕酒会，并持续向公众展出至5月4日。在与展览同周开幕的香港巴塞尔艺术博览会中，艺术家的新作亦将亮相于佩斯画廊的巴塞尔展位。
郑波：蕨、松、山毛榉、金合欢
展期：3月18日 - 5月6日
地点：香港香港仔兴和街25号大生工业大厦13楼
马凌画廊田湾空间荣誉呈献郑波个展“蕨、松、山毛榉、金合欢”。展览首次集结艺术家“亲生命性影像”系列的四部作品：《蕨恋》（2016-）、《植物的政治生活》（2020-）、《春之祭》（2021-）及《萨摩尔》（2023）。四部作品在展览空间交相呼应，勾勒出艺术家生态艺术实践的一条重要线索。
此次展出的四部影像作品在四个迥异的生态情境发生：《蕨恋》植根于台北猫空一处满是蕨类的亚热带森林；《植物的政治生活》拍摄于柏林外一处山毛榉原始森林；《春之祭》以瑞典达拉纳省的原生针叶林为舞台；《萨摩尔》则聚焦阿拉伯沙漠中的一棵伞刺金合欢树。
蒂梵妮·钟：纠缠的痕迹，遗忘的风景
展期：3月20日 - 5月6日
地点：香港湾仔适安街10号
马凌画廊荣誉呈献“纠缠的痕迹，遗忘的风景”，蒂梵妮·钟于香港的首个个展，展出多个系列的地图绘画作品，以及一件三通道影像装置作品。通过追溯自然、文化、殖民主义、战争及国家构建等元素的纠缠关系，并通过为地图绘制实践添加时间性，享誉国际的蒂梵妮·钟持续深入探索地缘政治、历史及记忆等主题，在历史叙事中开拓新的认知转变。
“纠缠的痕迹，遗忘的风景”展览中可见《美国全球军事行动》（2022-2023），蒂梵妮·钟受宾夕法尼亚艺术学院美术馆委托创作的全新刺绣作品之一。此件质感细腻的刺绣作品与蒂梵妮·钟的线上文献库“美国全球军事行动研究”紧密相连——艺术家长期追踪并研究美国全球军事足迹，并集中关注其在撒哈拉以南非洲国家、叙利亚、伊拉克、阿富汗等西亚或中亚国家以及冲绳等地的行动轨迹。
刘茵：春
展期：2月25日 - 4月1日
地点：香港仔兴和街25号大生工业大厦12楼
马凌画廊于香港田湾展览空间荣誉呈献刘茵个展“春”，展出艺术家在过去两年内创作的多幅油画及水彩作品。刘茵多年来在绘画实践中为广为人知的当代图像、学术或政治领域的公众人物、流行文化形象或非人事物添加别样的面孔，以经典日式少女漫画的烂漫手法揭示并重塑在复杂事件中运作的情感及叙事结构。
此次展览的核心是以《风》为题、描绘了“玫瑰群像”的大型绘画作品，以及在此基础上创作的多幅小型玫瑰肖像作品。此系列玫瑰作品描绘了冲突的艰难情境：与展览中其他直接地描绘盎然春色及有机生命体恬静存在状态的作品不同，刘茵笔下的玫瑰释放了更为激烈的情感，在骤然风雨中愤怒、流泪、呐喊、奋力挣扎。
南都记者 周佩文 实习生 蔡昳潾